文章阐述了关于陶瓷设计的艺术，以及陶瓷设计的艺术特点的信息，欢迎批评指正。
简略信息一览：
我国古代陶瓷设计艺术在各自的阶段意义上体现出那些风格???
1、二．陶瓷发展各历史阶段的特点 1．夏、商、周朝时期的陶瓷 1 陶的历史文化背景：陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能***用陶器。因此商代制陶工艺也得到普遍的发展。
2、永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩；画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味；有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。
3、唐代三彩器则把陶明器造型艺术推向***，三彩器种类几乎涵盖了生活使用的各个方面，样式新颖，色彩艳丽，人物俑塑造有妇女、文官、武士、牵马俑、胡俑等；动物俑中以骆驼和马俑最为出色，姿态生动，反映着丝绸之路的真实情景。随着人体泥塑造型艺术的成熟，在佛教等造像艺术中也可窥其风***。
4、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。永乐时期瓷器的鉴定：在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
中国瓷器有哪些艺术美
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了***展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。内涵丰富 宋人艺术修养高，情感丰富细腻。
中国古代的陶瓷艺术主要体现了器物文化的成器思想和理念。从先秦诸子百家经典思想来看，墨家崇尚科学技术的运用，强调器物的实际功用性，而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。
陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。
．青瓷窑系 包括龙泉窑、官窑、汝窑、钧窑、耀州窑、景德镇窑等。龙泉窑的瓷器土质细腻，胎骨厚重，薄胎较少；釉色有粉青、翠青、梅青，并有少量大开片纹，多数无纹；装饰方法有印、刻两种；内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。南宋时出现了哥、弟二窑，哥窑以纹片见长，弟窑承袭传统（介绍贯耳炉）。
中国瓷器的艺术特色是什么
它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又在地域分布上表现为交错关联，并相互地仿效，使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。
宋代陶瓷的艺术特点 宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就，从总体来看，陶瓷的 造型简洁， 优美。 器皿的比例和尺度恰当， 减一分则短， 增一分则长， 达到了十分完美的地步。 这是宋瓷在千百年来， 为人们所赏识的原因。
青花瓷的特点 青花瓷简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，也是我国最具有民族特色的瓷器装饰。青花瓷的着色力极强，散发的颜色较为鲜艳，并且呈现出来的颜色也是比较稳定的。青花瓷上面的纹饰是永远不会褪色的，图案较为丰富，明镜素雅。
能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。
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