接下来为大家讲解陶瓷作品设计初衷，以及陶瓷作品 设计涉及的相关信息，愿对你有所帮助。
简略信息一览：
- 1、我国古代陶瓷设计艺术在各自的阶段意义上体现出那些风格???
- 2、为什么说陶瓷,承载了佛教与道教的宗教艺术?
- 3、中国古代瓷器设计的特点有哪些?对当代设计有何借鉴意义?
- 4、如何欣赏一个陶艺作品?
- 5、陶瓷艺术设计的色彩与情感
我国古代陶瓷设计艺术在各自的阶段意义上体现出那些风格???
1、二．陶瓷发展各历史阶段的特点 1．夏、商、周朝时期的陶瓷 1 陶的历史文化背景：陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能***用陶器。因此商代制陶工艺也得到普遍的发展。
2、永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩；画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味；有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。
3、奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。
4、唐代三彩器则把陶明器造型艺术推向***，三彩器种类几乎涵盖了生活使用的各个方面，样式新颖，色彩艳丽，人物俑塑造有妇女、文官、武士、牵马俑、胡俑等；动物俑中以骆驼和马俑最为出色，姿态生动，反映着丝绸之路的真实情景。随着人体泥塑造型艺术的成熟，在佛教等造像艺术中也可窥其风***。
为什么说陶瓷,承载了佛教与道教的宗教艺术?
佛教、道教和儒教是中国传统的三大思想体系，而非宗教。它们各自蕴含着丰富的哲学和道德理念，对中华民族的精神文明产生了深远的影响。 佛教强调因果报应、六根清净以及内心的平和与慈悲，倡导人们追求精神上的解脱和自我完善。
在这里宗教是工具，而道德规范才是内在实质。而宗教内部有自己的看法，有人把宗教等同于一种道德规范或教育，提出“诸恶莫做，诸善奉行，是诸佛教。”直到今天还有人认为佛教是一种道德教化。中国古书中说《易经》“圣人以圣道设教，而天下服矣。”《中庸》说“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。
佛教和道教有什么区别道佛两教，一个是中土文化，一个是外来文化，但两者在中国哲学、宗教发展史上，却有着大致相同的兴衰经历。佛教于东汉时期传入中国，道教亦在此时发生，二者又都经魏晋南北朝的蕴酿发育，到隋唐而繁荣并盛。
中国古代瓷器设计的特点有哪些?对当代设计有何借鉴意义?
1、首先，陶瓷作为中国的一种传统技艺，代表的是中华文化的博大精深，从唐朝的唐三彩陶器到宋代的哥汝官定钧，陶瓷代表了中国器皿的发展。其次，陶瓷是中国对外开放的一个名片，中国一词是China，陶瓷的英文是china，足见陶瓷作为一个对外名片的重要性，西方国家对中国的印象，很多时候是始于中国的这些物品的。
2、他们当中凝结着古代匠师们的智慧和创造才能。还有很多器物，由于其造型、装饰、文字等特征独特具有很强的代表性。所以我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果，少走弯路，在前人的基础上进行创新，做到传统与现代相结合。这样既继承传统又进行创新，创作出来的作品才有魅力。
3、另外，瓷器设计也注重了美学和审美的品位，奢华的色彩和纹样也体现了时代的特征和文化的感染力。国外也受到了瓷器设计和制作的影响，在各国也形成了自己的陶瓷工艺和美学风格。 促进了教育和文化的交流 瓷器作为中国古代的一种文化遗产和艺术品，也为世界各地提供了一个了解中国文化和历史的机会。
如何欣赏一个陶艺作品?
造型别致制作精巧 进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。
一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。
除了一般艺术鉴赏所需的造型审美特征以外，如果这件作品的独特之处，正是体现在陶瓷的材质的不可取代性上，那它就可能是一件好的陶艺作品。简言之，如果这件作品用其他材料、手法一样做得出，甚至更好，那，这件作品作为陶艺的欣赏价值就大打折扣了。
要让你的作品让人看起来很美，这就对釉色有了一定的要求，要适合你的作品，还有非常重要的一点，陶艺作品一旦有裂痕就废掉了，重新来过，也是欣赏的时候忌讳的。
艺术陶瓷鉴赏 作为一种艺术品，陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美，与陶瓷整体造型相互协调映衬，具有装饰性的美感。
例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。
陶瓷艺术设计的色彩与情感
1、图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。
2、也是不可多得的将提花技法与镂空雕塑完美融合的艺术佳品。细腻的工笔彩绘，丰富绚丽的色彩，气质非凡的韵味，都是潮州陶瓷的代名词。而更加难能可贵的是，潮州陶瓷在保有历史风味的同时，还在不断地进行着创造，不断地推成出新。用古典的手法，结合现代的设计，使得潮州陶瓷一直都活跃在世界的舞台上。
3、“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是陶瓷的四大特点。瓷器胎质轻薄，滋润透影，宛若蛋壳，薄如蝉翼，轻若绸纱。胎质清脆，用指轻扣，能听到“咚”的脆响，宛若乐器奏出的优美磐声，扣人心弦。与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点。
4、现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。高档日用陶瓷市场，对个性化设计需求也越来越强烈。
5、现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。
6、思想：五行思想。陶瓷是“土与火”的艺术，它蕴含着中国传统的五行思想。所谓五行，就是金、木、水、火、土。五行学说是古人创造的哲学思想，是中国古代的一种物质观。该学说大概发源于于战国时期，五行最早见于先秦时期的《尚书.洪范》。优秀的陶瓷作品展示了陶瓷工匠对传统技艺的坚守与创新。
关于陶瓷作品设计初衷，以及陶瓷作品 设计的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
