本篇文章给大家分享陶瓷设计方面，以及陶瓷设计的概念对应的知识点，希望对各位有所帮助。
简略信息一览：
新古典主义在陶瓷设计领域中的建树有哪些?
常用于***古代的手工艺名作，如古希腊的陶瓶、浮雕以及古罗马的玻璃器皿、玉石雕刻。此类装饰性作品的设计常由外聘的艺术家完成。其中，英国最杰出的新古典主义雕刻家约翰·弗拉克斯曼的设计最为出色。威奇伍德希望借助艺术家的创作与现代工业化的生产方法，在奢侈品市场占有一席之地。
新古典风格意大利新古典风格的瓷砖不仅体现了复古的浪漫情怀，也蕴含了现代人的生活态度。其细腻的石材纹理、优雅的气质和品质总能给人一种非常柔软自然的感觉，同时具有流畅愉悦的视觉效果。其中，代表性品牌是来自意大利的Refin瓷砖品牌。
普鲁士国王腓特列·威廉二世（FriedrichWilhelmⅡ，1786—17***）期间是德国陶瓷工艺进一步倾向于新古典主义装饰的时期。此期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，瓷塑题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说。
中国陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。
用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托 室内环境气氛。白色、金色、***、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
陶瓷艺术设计的设计对象
对当代设计的借鉴意义： 强调实用性和审美性的统一：古代瓷器设计的实用性体现在其使用功能上，而审美性则体现在其造型和纹饰等方面。这提示我们在当代设计中，也需注重实用性和审美性的统一，以满足人们在使用和感官上的需求。 注重材料的选择和利用：古代工匠对材料的选择和利用体现了因材施教的设计原则。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内、中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
陶瓷艺术设计专业毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
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