文章阐述了关于原始陶瓷图案设计，以及原始陶瓷图片的信息，欢迎批评指正。
简略信息一览：
陶瓷工艺在中国美术史上的演变及其成就
从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，***用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
明永乐时期烧制的优质白瓷，驰名中外，代表了中国制瓷史上白釉的最高水平。相比之下，明正德白瓷炉只是经典白瓷的余韵而已。
西汉武帝时，中国已有了以铜、铁着色的绿、黄褐、棕红、酱色等铅釉陶器。 唐代还发现以钴、锰等着色时得到蓝、紫等不同色调。人们的审美观念趋向于丰富多彩，因此集雕塑、陶瓷、色彩艺术于一身的唐三彩应运而生。 这类产品不仅受到国内达官显贵的喜爱，还销往国外。
归纳中国古代陶瓷器装饰的表现手法
因为中国古代陶瓷器上的墨书款其实早在汉代时巳有出现，所以在宋金时期书就在定窑瓷器上有墨书款了。宋代是我国制瓷业蓬勃发展的时期，全国瓷窑大约有200余处，除官、哥二窑之外，多为民间瓷窑。汝窑、钧窑、定窑也是在民窑基础上发展起来的烧制宫廷贡瓷的窑口。
在成型方法上，除轮制技术提高外，还***用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法。因而能够制成各种新颖有趣的器物，与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为后来的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。
漆线雕是中国古代佛像雕塑艺术的遗脉，是受宋元时期的线雕工艺（特别是沥粉和泥线雕等工艺）的启发而产生的，当时主要是用堆漆和沥粉雕手法来装饰神像。至明代，还有少量应用堆漆的表现手法。直到明代晚期，漆线雕工艺逐渐形成，并得到较大的发展。这一阶段的作品主要还是以平面局部造型为主。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
尧头镇自古盛产煤炭，民国15年县志称澄地无他矿产，仅长闰镇煤为出产一大宗。这里的两条小河 即西河和后河两边的山坡上则出产制瓷所用的坩泥，河边的崖坡上至今还保留有五个***掘坩土的坑洞，一字排开，非常壮观。
先秦时期陶器造型设计和装饰设计的特点及其工艺因素是什么?
1、在先秦时期，陶器的造型设计和装饰设计展现出独特的特点，这些特点的形成受到多种工艺因素的影响。首先，夏、商、周三代所制作的陶瓷品种多样，包括灰陶、白陶、印纹陶、红陶和原始陶等。灰陶是日常生活中的常用器物，其表面或素洁，或装饰有绳纹、篮纹，乃至复杂的彩绘图案。
2、到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，白陶器的器表多为素面磨光，只有少量印绳纹。釉色多呈现青绿、青***。
3、由于烧造工艺的差异，陶器会产生不同的颜色。像青海大通出土的人物舞蹈纹盆、甘肃秦安出土的人形彩瓶、河南临汝出土的鹳鱼石斧图陶缸等，均是不可多得的史前艺术珍品。
4、一）先秦青铜艺术 夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 *** 青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
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