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简略信息一览：
潮州陶瓷设计介绍与欣赏
第一段：潮州陶瓷设计的介绍 潮州陶瓷是中国文化的瑰宝之一，其历史可以追溯到唐代。作为闽南文化的代表，潮州陶瓷在设计上融合了南洋风格和中国传统文化。潮州陶瓷的瓷器形态优美，色彩斑斓，以及图案细腻，非常具有艺术美感。
作为具有巨大艺术价值及收藏价值的艺术品，潮州陶瓷作品曾被***亲手赠于朝鲜的金日成主席。潮州陶瓷作为国礼，以其精致的美丽赢得了国外友人的喜爱。与此同时，潮州陶瓷也常常在各大国际展会中亮相，并且总是能博得满堂喝彩。截止目前，潮州陶瓷已经有超过一白件作品在全国性的评比中过得肯定，被授予奖章。
潮州陶瓷工艺之“世界之最”：在中国瓷都陈列馆的一楼大厅正中央，一幅由1900多块瓷板拼砌而成、长60多米、高约3米的巨型瓷壁画特别引人注目，这是由邱树江主创的“清明上河图”，是潮州市最早载入基尼斯纪录的陶瓷作品。
中国古代艺术设计的历史经验是什么?(陶瓷艺术设计,青铜器设计,漆玉等...
1、而设计（Design）的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维，故有人将设计定义为：事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。
2、最早的是周文王造灵台，接着是从三国至南朝的齐梁（公元220年-公元479年）、从齐梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、从南宋至元代（1127年-1368年），最后为明清时期（公元1368年-19世纪），此时的明清中国园林，发展到了顶点，更讲究意趣。
3、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 1三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。
陶瓷设计的介绍
了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。
陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。
也是不可多得的将提花技法与镂空雕塑完美融合的艺术佳品。细腻的工笔彩绘，丰富绚丽的色彩，气质非凡的韵味，都是潮州陶瓷的代名词。而更加难能可贵的是，潮州陶瓷在保有历史风味的同时，还在不断地进行着创造，不断地推成出新。用古典的手法，结合现代的设计，使得潮州陶瓷一直都活跃在世界的舞台上。
强调实用性和审美性的统一：古代瓷器设计的实用性体现在其使用功能上，而审美性则体现在其造型和纹饰等方面。这提示我们在当代设计中，也需注重实用性和审美性的统一，以满足人们在使用和感官上的需求。 注重材料的选择和利用：古代工匠对材料的选择和利用体现了因材施教的设计原则。
其次，仿生设计也是陶瓷造型设计中的一个重要方向。设计师从自然界中汲取灵感，模仿生物形态和结构，设计出既具有美感又富有生命力的陶瓷产品。比如，模仿鱼儿的流线型身体设计的陶瓷茶具，不仅外观优雅，而且在使用时也能给人带来愉悦的体验。再者，文化符号设计在陶瓷造型中也占有一席之地。
本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。
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