今天给大家分享陶瓷艺术和陶瓷设计的区别，其中也会对陶瓷与艺术的内容是什么进行解释。
简略信息一览：
如何理解陶瓷艺术装饰与陶瓷文化的关系?
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
我国的陶瓷艺术不仅善于吸收外来文化的精华，尤其善于学习和吸收其它艺术（如绘画、书法、雕塑、建筑）的特长，无论在时代风格及地方风格上，以及在题材、形式、表现技法上，都密切相关，从而丰富了自身的艺术创造。
现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。
现代陶艺，既不是宫廷艺术、文人艺术，也不是现代工业设计。它是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺。情感方面：中国传统陶瓷表现出的淳朴的手工意趣，把冷漠无序的黏土融入人的智慧和感情而变成有形、有用、有情的器物。
艺术和设计有什么区别?
扩展知识 艺术的定义 艺术是用形象来反映现实，但比现实更具典型性的社会意识形态。艺术作品能够传递情感，每件艺术品都应有其独特的诉求，这种诉求是艺术的生命力所在。艺术包括了多种形式，如文学、书法、绘画等，都是艺术的重要组成部分。
艺术应该属于另一个截然不同的范畴。 艺术和设计这两种活动，一个是有关物质、商业和量产物品的实用世界，另一个则是和比较难以捉摸、难以界定的思想世界相关，拥有独特和无用的光环。 杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步，检讨机械化***对视觉文化的冲击。
艺术是用来启发别人，设计是用来激励别人 最达成共识的一点是：艺术和设计最本质的区别在于其目的 好的艺术作品一定会在作者和观众之间建立起强烈的感情纽带 设计师的工作不是发明新的东西，而是为了达成特定目标，传递某种信息给用户。
而美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。而设计，仅仅只是美术中的一种。
关于陶瓷艺术和陶瓷设计的区别，以及陶瓷与艺术的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
